Récital en duo

Récital en duo

Église française Berne - Le Cap

     Anouk Toth - Violoncelle
     Manoush Toth - Piano

     18 octobre 2026 
     11:00

Les sœurs Toth se sont déjà forgé une solide réputation dès leurs débuts en tant que jeunes musiciennes. Elles ont remporté de nombreux prix internationaux et se produisent ensemble en concert depuis de nombreuses années, parallèlement à leur carrière de solistes.
Manoush Toth a représenté la Suisse cette année à l’Eurovision Young Classics à Erevan, s’est produite au Festival de piano d’András Schiff à Ernen et a donné l’année dernière de nombreux concerts à Vienne, notamment en tant que boursière de la Fondation Lieven.
Anouk a donné des concerts du Brésil à Hambourg en passant par Vienne, et part notamment en tournée à travers le monde avec les prestigieux LGT Young Soloists.

Programme

Franz Schubert (1797-1828), 
 Arpeggione Sonate in a-moll für Cello und Klavier, D821

1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegretto

Robert Schumann (1810-1856)
 Fantasiestücke, op.73, 

1. Zart und mit Ausdruck 
2. Lebhaft, leicht
3. Rasch und mit Feuer

Samuel Barber (1910-1981)

     Sonate für Cello und Klavier in c-moll, op.6

1. Allegro ma non troppo
2. Adagio
3. Allegro appassionata
   
   

Collecte - Prix indicatif à partir de CHF 35.-
Après le concert, vous aurez l’occasion de discuter avec les artistes autour d’un petit apéritif.

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La Sonate pour arpeggione D 821 de Franz Schubert a été, comme son nom l’indique, initialement composée pour l’arpeggione, un instrument aujourd’hui tombé dans l’oubli. L’arpeggione était un instrument semblable à une guitare, doté de frettes, mais qui comptait six cordes et se jouait à l’archet, maintenu entre les genoux.

La sonate a été composée au printemps 1824, au cours d’une période créative prolifique en matière de musique de chambre, en même temps que son célèbre quatuor « La Mort et la Jeune Fille ». Outre la richesse typiquement schubertienne de ses mélodies magnifiques et incroyablement émouvantes, la sonate séduit par sa virtuosité, ainsi que par son exubérance et sa joie de jouer, presque enfantines.

Dans les Trois pièces fantastiques op. 73 de Robert Schumann, le violoncelle devient une voix humaine : tantôt intime et nostalgique, tantôt léger et enjoué, puis à nouveau plein d’un feu passionné – trois instants musicaux qui se succèdent comme les pensées et les sentiments d’un seul cœur agité.

Ce cycle a vu le jour à la fin de sa carrière, période durant laquelle il privilégiait la forme intimiste de la musique de chambre, avec des cycles composés de 3 à 5 mouvements. Certains y voient un repli personnel vers un cadre idyllique, à l’abri des troubles révolutionnaires de 1848-1849. Mais on pourrait aussi dire que, par leur expression simple et populaire, ces œuvres s’inscrivaient dans l’esprit du temps, qui prônait la création d’un art accessible.

Samuel Barber compte parmi les compositeurs américains les plus importants du début du XXe siècle. En Europe, ses œuvres sont encore aujourd’hui relativement peu jouées. Contrairement aux courants expérimentaux des années 1920, Barber est resté attaché aux harmonies et aux formes traditionnelles. Baryton de formation et amateur de musique italienne, il était doté d’une grande sensibilité pour la voix humaine, qui se reflète dans les lignes lyriques de sa musique.

La Sonate pour violoncelle op. 6 a été composée en 1932, à la fin des études de Barber. Sur le plan de la forme, elle s’inspire clairement des sonates pour violoncelle de Brahms. Des mélodies intimes et d’une beauté réconfortante côtoient une passion héroïque et un raffinement rythmique – une musique d’une grande force expressive et d’un impact émotionnel immédiat.

Link

www.toth-music.com

www.ManoushToth.ch